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1月29日，周杰伦发文透露新专辑进度，表示新专辑不会成为NFT，因为希望让所有人都可以享受到。称歌曲MV已拍，至于其他去问方文山。
最近周杰伦的新专辑终于爆出一点新消息了，1月29日，周杰伦在IG上发表动态，虽然说了那么多但总结起来就一句话：MV拍好了歌曲还差点，进度问题得找方文山。其它信息就没有了，想解读也解读不了。
2021年是中国娱乐圈，也是华语音乐塌方的一年。从“领军人”华晨宇的人设崩塌，再到后来两大音乐人霍某，吴某因为感情问题导致舆论风潮，哪怕到了年底还有王力宏也因为婚姻危机引起的塌方，甚至说到和音乐领域相关还有李云迪等等。
这也让原本人气就一直很高的周杰伦反复“封神”。塌方一个人提起一次，年度十大热歌提及一次，周杰伦发新歌前奏引起全网热度提及一次，平时网上各种怀念，比较，造神和粉黑大战更是层出不穷。
2021年的周杰伦有一种他没有在江湖，但是江湖一直有他的传说的感觉。没有意外2022年周杰伦这张新专辑可能还是能发出来的，那么问题来了，周杰伦发了新专辑就能拯救2022年的华语乐坛吗？
时势造英雄，英雄造时势？周杰伦为何是华语乐坛最后的天王巨星
周杰伦就是“时势造英雄”，也是“英雄造时势”的问题，这个时代很难再出现了。不光是音乐市场环境的问题，还有信息差。
00年出头的那拨人十年里最火的音乐风格是R&B，说唱，新中国风和经过之前发展成熟的港台都市抒情歌曲，最终你会发现代表人物周王陶林，包括同时代的音乐人玩的都是这个，还能再加一个五月天的流行摇滚。
我记得周杰伦说他十几岁就开始听黑人说唱了，周杰伦把这些西方的东西引进的同时很好的融合转化成自己的风格。好听是一方面，还有一点是突破，建立和引领，所以他才能迅速席卷两岸三地和整个华人世界。
2000年左右同时代两岸三地的音乐人是很多的，香港最弱但也有陈奕迅，谢霆锋，方大同等，台湾更强了陶喆，王力宏，林俊杰，五月天等，但是周杰伦是天才中的天才，超越了同时代其它音乐人一个段位。
陶喆，王力宏比周杰伦出道早，而且还是从美国回来的，周杰伦其实没有正经经过系统的音乐教育，大学没考上，基本全靠小时候请老师学钢琴打下的古典基础和自己对音乐的摸索，周杰伦巅峰时期的音乐创造力却非常的可怕。
那个时候一年一张专辑，不止自己包办每年一张的专辑，而且还给其他歌手写了这么多金曲，关键是他自己前几张专辑张张都是神专，给别人写的歌曲也都是巅峰作品。
现在的歌手2年都憋不出一张专辑，出道10年才写10首歌，风格还单一。艺术这种东西是吃天赋的，同时代这么多厉害的音乐人但是也只出现了一个天才周杰伦。这就是时势造英雄，也是英雄超时势吧。
周杰伦还有一个长处是阳春白雪和下里巴人都同时满足，也就是音乐有水平和流行兼容做得很好。其实音乐人写歌不难，最难的就是这个——写出水平高的歌曲不难，但就未必好听流行了；写出的歌曲非常好听流行，但是过于通俗也就是口水歌。
这个中间的平衡点对于音乐真的是最难的，周杰伦巅峰时期不但个人创作了七八张专辑，关键是还给别人写了那么多歌曲，可以说巅峰生涯当中的歌曲超过95%以上，都满足有水平又流行这个特点。
这个音乐如何有水平，专业方面就不展开分析了。至于周杰伦的音乐流行这点，华语乐坛有一个比较不同的地方，那就是都市抒情歌曲占比一直很高。
周杰伦也有大量经典的都市抒情歌，但是其它五花八门风格的歌曲都做到有水平且非常流行的程度。比如暗黑三部曲《以父之名》《夜的第七章》《止战之殇》，其它相似歌曲《夜曲》，再到新中国风等等。
周杰伦的传唱度究竟是一个什么级别，他20年前的《反方向的钟》如今依旧能在音乐收听量排行榜占据前五的位置，甚至经常占据首位，这么一首二十年前的旧作品在排行榜上显得格格不入，《反方向的钟》在此之前它甚至都不能算作是周杰伦的代表作。
华语乐坛到底怎么了？什么时候会有下一个“周杰伦”
华语乐坛不太可能有下一个周杰伦了，主要原因除了“人”的关系，音乐人不如周杰伦一代，最重要的是现在环境不同了，现在网络这么发达，听音乐的成本大大降低，人手一部手机就可以听全世界的音乐了。
现在的年轻人有的听说唱，有人听摇滚，有人听抒情，有人听国风，有人听嘻哈，有人听古典，有的听纯音乐甚至是戏曲，你再想出现一个现象级的歌手吸引住大部分人的审美，这个希望真的不大。
以前的娱乐生活真的比较单调，就是影视歌手明星，现在玩得太多了，各大视频网站，各大网络社区，各种游戏和各种网红主播，这些东西抢夺了太多人的时间，我们都感觉现在的人比以前累，无论学生还是工作的忙碌得很。
这个娱乐时间缩少了，但是无论怎么变时间是不会变的。这一点无论你是上流社会还是底层人士，每个人一天只有24小时，娱乐的东西更多了，娱乐产品的选择就变得复杂，自然也就很难出现一个统治性的音乐人。
短视频神曲为什么最火？因为作为文娱传播来讲它做到了最下沉，也就是短视频软件的用户是最多的，毕竟人手一个手机，人手下载一个短视频软件，手指一划就是一个视频。
全国人民平均本就不高艺术素养正在走下坡路，近几年尤为严重。更准确地说艺术素养并没有走下坡路，只不过时代和科技发展太快了，越来越多的人有了话语权，20年前能在网上发言的只有大学生，那必然审美是这些人主导的。
10年前能在网上发言的至少也得是能接触到网吧的，现在隔壁三岁小神童都能在网上发言了，那审美就变成绝大多数人的共同平均值，而我们这20年经济发展速度很明显是远大于文化水平发展的，所以大众审美的水平降低也是情理之中。
实际上，全球传统娱乐产业质量普遍都在下降，哪怕强如美国好莱坞也是一样，传统娱乐产业发展巅峰时期是上个世纪，那个时候不管什么文娱产品都是巅峰的，国内诸多获奖佳作大部分也是那个年代的。
所以，这玩意跟什么音乐人行不行或者其他什么没有太直接的关系，纯粹是时代和科技不同了，以前科技没有现在发达，大众娱乐无非就是这些传统的娱乐产业，现在互联网时代，必然严重打击传统娱乐产业，同时成熟的工业流水线娱乐体系也只会制造出一部部大火而不经典的文娱产品。
比如强如好莱坞商业大片也是漫威超级英雄电影当道，这就是典型的成熟工业流水线大片，虽然很火很娱乐很好看，但不得不说和上世纪经典商业片相比真的不咋地。
同样的，互联网时代也会造就一首首大火而不经典的网络歌曲，这是时代的原因，全球都一样，谁也改变不了。
音乐节，livehouse和音乐圈子？华语乐坛不需要下一个“周杰伦”
当下华语音乐甚至整个文娱市场的问题都是科技，互联网高速发展带来的信息爆炸。这个高度信息化对于传统文娱产业冲击很大，把文娱产品分割变得碎片化且快餐化，这个和手机短视频结合就迅速统治了市场。
那么还有没有什么好处呢？那就是科技的发展，加上经济发展，教育普及化等等，这对于文娱产业来讲门槛降低了很多，各行各业从业者数量急居增多，当然泥沙俱下水平良莠不齐。但是各种有水平的从业者并不少，这个分化的听众也各自支持他们，最终就形成了各种各样的圈层文化。
以音乐风格而言，如今的听众市场比以前要细分很多，今后即便华语音乐市场往好的方向发展，最好的情况也只是不同的曲风区块会有不同的顶尖音乐人存在，但是指望再出一个不同曲风的听众都基本认可的超级巨星，这个可能性不大。
一直以来大家会产生类似于“华语乐坛完了”这样的看法的理解的关键，更多的是在于如今大众审美标准的大幅度降低，而不是华语乐坛没有新的好音乐。华语乐坛当然有新的好音乐，而且，在生产力远高于十几年前的现在，华语乐坛其实音乐风格更多样了，好音乐其实更多了。
为什么会出现一种“华语乐坛没有好音乐了”的假象呢？依然要回到大众审美水平地降低上来。互联网的日渐发达，听众门槛的降低是必然的，再加上资本只求利益，一系列所谓朗朗上口的短视频音乐大行其道，优秀的音乐不是没有，而是被那些劣质品占据了本该属于他们的位置。
当优秀的音乐成为小众站在角落，劣质品站在舞台中心的聚光灯下，便给人一种华语乐坛没有好音乐的假象。这种环境下优秀的音乐如何被更多人听见？靠口碑？很难很难。
如今的华语乐坛有很多优秀的音乐人在坚守底线，优秀的音乐人依然持续地出现，但如何让更多人都听见这些真正优秀的音乐，如何让大众听见真正好的音乐，这才是解决华语乐坛问题的关键。
最后，周杰伦之所以是周杰伦在于他不是系统升级更新一代即可换掉另一代，而是需要天时地利人和的。这个时代与其指望等待下一个周杰伦出山，还不如把咱们国家的音乐理论和审美基础普及到位，先把曲风的种类细分到位，再从不同的曲风里选拔优秀的后辈予以培养。
哪怕先建立一个权威和有份量的音乐奖项，每年推荐一些好的音乐专辑，好歌和好的音乐人，这个也比现在资本当道利益为主，国家不管和听众完全不懂，最终被短视频神曲占据要强得多。
但是彻底解决问题绝不是靠一个音乐奖项，要展开讲就是另一个问题了。
